這棟1200㎡的別墅，與一片清澈的湖水相鄰，傍晚時分，透過西窗，夕陽余暉映照湖面，橙紅的落日悄然下墜，將整個空間籠罩在溫暖的色彩中。風帶來一絲輕柔的撫慰，寂靜與祥和彌散開來。過不多時，入夜的陰影將昏暗的光線投入水里，時間就這樣永恒流淌下去。這種“流逝感”成了整個設計構思的源泉，它是一次與大自然共同合作的經歷。

　　00后男孩Liang的家，是一個4900㎡的大型別墅的一部分。計劃新家的設計時他剛滿18歲，作為美院藝術生，他希望居住空間有著濃厚的藝術性。居住的態度雖并不很明確，但對周遭世界的觀察讓他清晰地知道自己不想要的是什么。

　　第一次為自己規劃一個未來居所，設計師佘汶奇的角色變得更加重要：“從21年開始設計這個房子，一切都很順利，到22年因為疫情很多時間居家辦公，我把之前的思考又顛覆了，有了全新的思考，重塑了內部結構，比如圖書室、臥室，去掉了很多經驗性的設計，改變了燈光設計的邏輯，同時也加入了半手工的邏輯，為這個空間做了很多家具……”

　　1、過一種審慎的生活

　　即使是一個年輕的居住者，也應該帶著審慎的態度去思考居住的意義。只有超越時間的內斂和寧靜，才能讓家成為他成長之路的力量源泉。這是設計之初，佘汶奇就明確了的。

　　在整個六層建筑中，地下室是社交娛樂空間，包含泳池、健身、酒吧、聚餐；一層是正式接待、用餐和書房；二層考慮到未來家庭使用，打造了孩子們的臥室；三層將強大的私人空間屬性發揮到極致，集起居、水吧、洗漱、衣帽、書房、茶室為一體，四層是私人收藏區。

　　“空間性”與“時間性”，是設計思考的重點。在開闊的空間中創造安全感，留白而不單調，所有的結構、家具都融合在一起，整體氛圍更加輕松和諧。消除內在的恐懼，讓空間更具力量感。在流動的時間里思考設計，身處其中既能感知自然變化、體悟時間易逝，又能沉浸于當下，享受美好居住的幸福感。

　　《回望手藝》一書中講述，曾經日本家家戶戶都有柳編的行李箱，這種柳條并不是取自天然生長的植物，而是手藝人自己每年栽培，在不宜種植稻田的河堤旁種柳田，到了秋天尖葉紫柳就可以收割了，系成一捆捆來年春天再插回田里。

　　為了得到筆直的優質柳條，得花功夫在尖葉紫柳不抽新芽的狀態下伸長柳條。柳編藝人的工具非常簡單，編制速度也很快。而如今，機器生產的塑料制品越來越多，柳編手藝人健在，但是柳編器物消失了，連通種植紫葉尖柳的技術也都一并消亡了。

　　在我們的生活中，這一切同樣迅速消逝了。我們無法再回到手工制作的年代，但是卻可以在居住空間里用半手工化的方式，為家注入更多溫度。設計師將這種半手工的方式作為重點，突破常規的設計慣性，以一種偶然的、不確定的、非對稱式的、粗糙的樣貌，調動人的感知，從而獲得偶然性和“意外”帶來的美。

　　2、對抗無趣的世界

　　一層挑高的客廳里，以克制的手法運用色調和材質，流線型的家具可讓空間更加柔軟、舒適、有安全感。墻面上細微的層次增加了縱向的豐富性，也避免了繁復的造型。

　　墻面的大幅作品選自日本攝影鬼才細江英公在1965年到1968年間為舞踏祖師土方巽拍攝的攝影集《鐮鼬》，與北極熊沙發組成了一個美術館式的觀賞場景。

　　英國藝術史家約翰·伯格說，我們從不單單注視一件東西，我們總是審度物我之間的關系。當藝術與家居、空間相融合，就創造了一種既日常又超脫于日常的體驗。

　　沿著客廳深入內部，以玻璃塊進行隔斷分界，輕盈透明。自然光照射在玻璃上反射出無數道光線，隨著光的移動，影不斷流逝，空間被詩化，一件事物的美借著另一件事物愈發顯現。在模糊與明晰、可見與不可見之間，空間散發出最迷人的一面，吸引著人去探索，這種有限性中的無限是設計師的巧思所在。

　　餐廳空間在設計上致敬建筑師路易斯·康和時裝設計師Rick Owens，康的建筑中越是對設計深思熟慮和精雕細琢，越是有著不可度量的精神性。時間隕滅了，真正凝固成了寂靜的音樂。

　　Rick Owens自2007年開始設計家具，受粗野主義影響，這些家具像是經過打磨的原始雕塑，巨大、沉重、冰冷，但卻擁有了超越家具本身的持久生命力。

　　年輕人的餐廳可以充滿個性、極具精神性，可以不人間煙火，但一定像它的主人。家具來自設計師佘汶奇的設計，他希望呈現出更重的手工痕跡，表面的粗糙和缺陷都是可被接受的，相反，過于精密是他希望規避的。

　　私人的閱讀室延續極其玩味的態度，在空間中置入了一個白色的木質盒子，盒子的框架是在電腦上拉伸后偶然獲得胚胎草模，再分解成十余塊巨石橫空搭建，舉重若輕，成就一個悠然的內部世界，這種洞天式的造園堆疊使人在其中有一種居游的意趣。

　　木盒子以一種極強的雕塑感界定出邊界和功用，是這個寂靜的空間里的不容忽視的部分。靠著書架的水泥色座椅是設計師的設計家具，三個盒子咬合固定在一起，線條堅硬，但就像Rick Owens說的：“舒適并非是生活所求的全部。”

　　3、漫長與緩慢是美的姿態

　　尼采說：“美是慢箭。——最高貴的美不會一下子把人吸引住，它不會實施令人醉倒的猛烈攻勢（這種美容易引起反感）。相反，它漸漸滲透，人幾乎不知不覺地被它帶走，并一度在夢中與它重逢……”

　　這是一種生活的真實樣貌：真正的美潛藏于緩慢的、樸素的、不完美的狀態里。設計師希望在空間的外殼之下，人可以深切地感知被遮蔽和隱藏的事物，在自我的世界里與藝術展開對話。

　　三層的起居空間也是藝術品鑒室，空間以自然色調營造出輕松舒適的氛圍，以玻璃盒子打造出畫作展示區，兩組沙發便于多個角度欣賞畫作，兼顧了湖景窗前的閱讀區，將整個空間聯系得更加緊密。

　　wabi-sabi是日本美學的精髓，代表著非完美、非永恒、非完整事物的美。它是樸素與恭順的美，是非常規事物的美。設計師將這種自然中呈現出的滄桑感注入空間，不論是手繪暈染的背景畫，還是質樸的花器、明治時期的屏風，散發出一種平和的空間氣質。

　　陽光為空間注入了鮮明的生機，我們“看見”風景時，就身處風景之中；我們“看見”收藏品，便置身于歷史之中。我們在空間里走動，便置身于自我與空間的關系之中。正如黑格爾所認為的，藝術的任務是“人們從這眼睛里就可以看出居于內在無限性中的自由靈魂”。

　　4、居于內在靈魂中

　　當湖面的迷霧逐漸散去，萬物從柔軟而縹緲的狀態中蘇醒，水面與天空漸次明朗，城市里的一切緩慢照亮，獲得新生。那燦爛的清晨，在遠處的玻璃上、屋頂上、墻上、如鏡般的水面上無限放大，被黑夜重壓的世界在此刻回歸自由的征程。

　　面對湖景的窗戶以門框的形式制作而成，需要手動打開，這是一次與自我“對抗”的結果。設計師希望每一次打開與關閉，都處于一種完全沖突的狀態。

　　門框關閉時，自然處于被遮蔽和隱藏的狀態，甚至無從得知其背后是絕佳的湖面。當人手動操作時，對窗外光線的變化、城市動態的生活增添了更加細膩的感知，這些是在電動的打開方式中無法體悟的。

　　床體的設計與擺放、燈光照明都突破了傳統的樣式，天花中的軟膜和墻體的發光方式，以大面積光源塑造空間的朦朧感。

　　浴室空間擁有絕佳的湖景，穿透性的柱子和鏡面玻璃在橫向和縱向上讓空間無限伸展。這是一處可以泡澡、面對湖景冥想沉思的空間，功能純粹。嵌入式的壁爐為空間帶來了暖意，當冬日湖面結冰時，人被微妙的幸福感包裹。

　　萬物浩渺，一切都沒入夜幕之中。

　　項目信息：

　　項目名稱 | 黃臺湖別墅

　　項目面積 | 1200㎡

　　項目地址 | 中國 唐山

　　項目設計 | 重造建筑

　　項目攝影 | 立明

　　完成時間 | 2023年

　　佘汶奇

　　重造建筑

　　創始人&設計總監

　　重造建筑設計研究室成立于北京，由設計師佘汶奇所創。以高品質的全案設計為主要發展方向。項目涉及住宅設計、商業空間設計、小型建筑設計、家具設計等。

　　重造建筑的空間旨在以理性的設計引導出內在情緒，通過對空間的感知和模糊性處理、結構與家具的結合等，探索人在空間中的身體感知力，從而影響和塑造空間氛圍。