易禾上品作品 松慢民宿-孤獨咖啡館

　　賴特曾說，建筑應如從土地中自然生長出來；路易斯·康傾聽材料的意志，道出“磚想成為拱”的領悟。當疫情如一個巨大的頓號，讓疾馳的世界驟然靜默，我們也終于有機會停下腳步，重新審視什么才是真正值得堅守的價值。對于設計師易平而言，這段沉淀的時光讓他更加確信：打動人心、經得起時間打磨的設計，從來不是一蹴而就的追逐，而應是一種回歸——它當如山間的青苔，在寂靜中緩慢生長，自帶從容而篤定的生命力。

設計師易平

　　從業近二十載，易平的筆觸早已褪去青澀，逐漸走向成熟與自覺。從參與成都廣播電視塔、新會展中心等大型項目，到成立獨立工作室“易禾上品”，他經歷過行業的輝煌與喧囂，也深思過房地產黃金年代背后的匆促與模糊。正是在這浮浮沉沉的交疊之中，他逐漸清晰地聽見自己的初心——“喜歡做設計”，并一步步構建出屬于自我的設計語言。

易禾上品作品 松慢民宿-孤獨咖啡館

　　如今再談設計，他不再講述夸張的形態與昂貴的材料，而是描繪天光灑落的剎那、石縫間悄然萌發的青苔、雪山映照下的一方咖啡館。他希望在所構筑的空間中，將自然溫柔地融入每一處細節，讓那些曾經深深治愈過他的光影、材質與場景，也能安靜地治愈每一個推門而入的人。

　　在這個追逐流量的時代，易平始終保持反思。他警惕“網紅式”的浮華，更愿以空間的溫度，喚醒人們對自然與生活的真實感知。他的設計日趨克制，不依賴張揚的符號，卻散發著寧靜的詩意。一道光隙、一方中庭、一幅恰到好處的畫，都是他堅持的“真實體驗”——人與自然，本應如此相見。

易禾上品作品 沏茶師·遊園

　　1、把空間作為目的地

　　Q：您提出的"目的地酒店"中的"目的地"，是否蘊含著更深層的含義？

　　A：是的，"目的地"在這里確實具有雙重意味。最表層的理解，是指酒店作為一個度假旅行的物理終點。但我覺得設計要更多思考另一層，就是精神的歸處。

　　我希望能運用建筑的語言，去營造一種真實的、難以復制的體驗。最終的目的，是讓空間超越單純的居住功能，能夠溫柔地抵達人的內心，提供慰藉、啟發沉思。

　　Q：在你的設計中，這種精神性是如何表達的？

　　A：當大家把一個酒店或者某個空間當成目的地，除了建筑所在的自然風景，建筑本身變成了值得體驗的東西，我希望人在這里有精神性的感受，找到一種共鳴，它遠不止于視覺的好看，應該能感受到一種內心的觸動與回應。等他離開之后，某個瞬間依然會回想起在那里的體驗，比如光的溫度、風的流動、材料的肌理，或是某一刻的寧靜。這種精神性其實也源自疫情帶給我的內省，我們真正需要的是能安頓情緒、連接自然、并且經得起時間回味的空間，而不只是一處短暫的容身之所。

易禾上品作品 松慢民宿

　　Q：在不同的項目中是否有一以貫之的設計手法？

　　A：有的。天光與中庭，是我們幾乎所有項目中的共同語言。我始終希望藉由一扇天窗，將自然的光、風、甚至雨聲引入空間內部，讓人與天空、與氣候產生對話。從建筑結構上講，這不僅是為了照明，更是為了打破平面的局限，讓空間在垂直維度上形成交互與流動。這種對空間立體關系的探索，是我們一直堅持的設計主線。

　　Q：你自己喜歡的空間是什么樣？

　　A：克制而具有神秘感的。它不依賴于整面的落地窗去制造與自然的“無縫連接”，而是在一個包裹的空間里開一個天光，讓人感覺空間中還有另一個世界，但它需要你去探索，去體驗。我對光的理解也是如此：并非越多越好，越滿越好。光，需要被精確地控制和塑造。它應當成為一種“恰好”的藝術。

易禾上品作品「安邸」大理民宿

　　2、超越網紅體驗，追尋空間的長期主義

　　Q：對于商業空間設計師而言，常需將空間作為“流量入口”，在你看來，如何打造這樣的流量密碼？

　　A：以瀘沽湖的「松慢」民宿為例，我們在山頂做了一個孤獨咖啡館，云層厚重的時候，這個咖啡館就像在云海里。業主的父親此前有抑郁癥，咖啡館建成后，他就喜歡呆在山頂，很多人特意去這里打卡。若說這其中存在所謂的“流量密碼”，我認為恰恰在于它的不可復制性。從故事性、社會性、人文性上來說，都是非常特別的項目。真正的吸引力，來自于空間的人文厚度與在地獨特性，而非簡單的視覺傳播。

　　同樣，在成都麓坊中心的「沏茶師」項目中，盡管它被稱為“網紅店”，但我們從未以“網紅”為目標進行設計。我們思考的依然是它的不可復制性——從茶文化的精神內核到空間氛圍的營造，都力求呈現一種專注而寧靜的東方美學。無論是經營者還是消費者，人們所尋找的，正是一種能打動內心、區別于日常的體驗。

易禾上品作品 成都麓坊中心「沏茶師」

　　Q：流量和網紅效應是一種普遍的商業空間設計追求嗎？

　　A：我們重視流量帶來的關注，但反對浮于表面的“網紅式體驗”。真正有價值的商業空間是有深度體驗感的。以我們打造的民宿為例，人在一個真實的環境里，沉浸到自然之中，身體、感受器官都是被打開的，回歸真實的體驗，或許才是空間所能提供的、更為長久的吸引力。

　　Q：您提到“空間即流量入口”，但反對“網紅式體驗”，那么如何在商業項目中平衡“獨特性”和“大眾吸引力”？

　　A：獨特性和大眾吸引力從來不是對立關系，真正尊重這片土地的記憶，讓材料自己說話，留出呼吸的空隙，那種獨特自然會吸引到需要它的人。獨特不是貼標簽，而是用材料、光影、觸感，讓人松弛下來。商業空間最怕冷冰冰的完美，而人的本能會向往有溫度的真實。大眾吸引力也不是塞進更多東西，而是敢不敢做減法。一面墻就讓它粗糲著，一盞燈只照該照的地方，角落留給人去發呆。商業邏輯總怕浪費空間，但我覺得：正是這些空白，讓人能把自己的情緒放進來，來了還想再來。

　　Q：您認為什么樣的商業空間才能真正經得起時間考驗？

　　A：經得起時間考驗的空間，從不聲嘶力竭地標榜設計。它沒有夸張的造型和刺目的符號。它的一切都是恰如其分的，是舒適的、自在的。它更像一個可靠的背景，烘托的是其中的人、發生的事、陳列的物。它不搶戲，所以能永遠耐看。這種“松弛”，背后是極致的克制和對功能的深層理解。

易禾上品作品「安邸」大理民宿

　　3、自然主義是一種完整的創作系統

　　Q：你們大部分項目都置身于自然環境中，當您身處這些場地時，最深刻的感受是什么？

　　A：自然場域所帶來的，是一種非常豐富的體驗。例如我們在鎣華山做的項目，那是一個山上的川西老院落。前幾次去恰逢陰天，感受并不明顯。直到一個晴天，陽光傾瀉而下，整個老村瞬間被喚醒，一下就愛上了老村落。青苔斑駁，院落靜謐，那種盆地特有的閑適生活感一下子撲面而來。在那樣的光景下，無需文獻解釋，也不需要導游，你自然就懂得了什么叫川西生活。這也讓我意識到，同一塊場地，在不同天光、季節與心境下，會呈現出完全不同的情緒。

　　另一個項目“松慢”也是如此。初看時，主體結構已建成，位置在瀘沽湖卻不見湖景，看似平淡。直到業主帶我們登上后山一塊荒草叢生的坡地，站在那里，瀘沽湖開闊的姿態映入眼底，背倚松林，如詩如畫。那一刻，我感受到的是一種人與自然間最本真的共鳴。

　　也正因如此，我們最終只在這里建造了一座約200㎡的小體量建筑。在壯闊的自然面前，龐然大物是對風景的侵略。建筑應當謙遜地融入，甚至被自然“包裹”，讓人在一方空間之中，遐想廣袤的天地。

易禾上品在建項目 鎣華山川西老院落

　　Q：你在實踐"自然主義"設計中，最看重的是哪些方面？

　　A：我理解的"自然主義"不僅僅是一種風格，更是一個完整的系統。一個是材質的原生性，我們堅持使用本地可獲得的材料，它們自帶地域的基因。

　　第二就是建造工藝的在地性。我們會最大限度把周邊的關系或者優勢發揮出來，例如秋山酒店的餐廳，我發現用當地的泥巴做出了質感堪比昂貴夯土墻的肌理，當時酒店主人天天守在那里，他很喜歡研究工藝，這是讓我很意外的。哪怕是最尋常的材料，只要用心思考和創造，也能煥發高級的美感。松慢的石頭也是當地工人做的，砌的非常有水平，他們說只有當地人能做得出來。

　　第三點就是空間的舒適性，把建筑、室內、軟裝都結合在一起，從而呈現出來的整體氣質和精神力量。我們的自然主義是從在地性、建筑邏輯、材料、工藝到商業運營的深度整合。

項目中的一些材料

　　Q：“廉價材料”與“高級感”之間是否存在必然沖突？是否有意識地挑戰過某些材料的傳統用法？

　　A：材料本無貴賤，是使用方法賦予了它們價值。“高級”或許是讓材料成為自己，麻布就應該粗糲，鐵皮也應該是鋒利。我們應該注重材料的真實質感，而非它的價格，通過自己的理解去運用材料。

　　在材料運用上，我并非以一種對抗或顛覆的姿態去“挑戰”傳統，而是更傾向于一種基于尊重、理解之上的融合與創新。我更喜歡挖掘材料本身的美感，在尊重傳統工藝和在地智慧的同時，用當代的設計語言和空間邏輯重新詮釋和組合它們，在新的語境中煥發新的生命力。

易禾上品作品 松慢民宿-孤獨咖啡館

　　4、從土地到室內的整體性思維

　　Q：建筑思維在你們的作品中的呈現是什么？

　　A：每個項目都是先有土地、自然，然后是建筑，再到內部空間。是一種整體性的、從外向內推演的邏輯。我們必須跳到建筑框架來看，甚至回歸到原始場地的地理與氣候條件中去重新思考。

　　因此，建筑與室內的一體化反復推敲，成為我們核心的設計方法。我們也始終堅持在空間中注入一種精神性的體驗，例如對自然光的精心安排，讓人感受到陽光的軌跡所帶來的療愈與溫暖。

易禾上品作品「安邸」大理民宿

　　Q：能否結合一個具體項目，談談建筑是如何賦予空間某種精神性的？

　　A：在安邸這個項目里，有一個房間是三角形的，按常規考量，為保障深度睡眠，應該完全遮蔽光線。但我們刻意保留了一道細長的天光縫隙，并在墻體背后隱晦地嵌入了另一道垂直光隙。

　　每天下午兩點一刻左右，兩束天光會在此交匯，于室內形成一道短暫卻極為寧靜的光的序列。那一刻光自己成了主體，帶來某種近乎神圣的、專注的氛圍，也會給人帶來一種可被感知的儀式性與精神體驗。

　　Q：從建筑、室內延伸到產品的整體設計中，最關鍵的優勢在哪里？

　　A：最核心的優勢，在于對尺度的極致把控。尺度，直接決定了人在空間中的身體感受與心理狀態。無論是建筑體量、室內陳設，還是一盞燈、一幅畫的位置，我都反復推敲它們與人體、與空間的比例關系，畫掛置的高度、物件之間的間距、光線落點的恰到好處。也正是這種對尺度的敏感，讓我們始終營造出讓人感到舒適、安寧且具有精神共鳴的體驗。

易禾上品作品 山海事民宿

　　Q：你在項目現場會注意哪些細節？

　　A：常規的光影觀察，其實通過季節、日照角度便能大致推斷。我更關注的，是材料與工藝的落地真實感，以及它們是否能夠真正傳遞出我們最初的設計思考。

　　比如，有一個項目我們原計劃采用毛石，但當地施工團隊推薦了玉龍雪山附近的火山石?？吹揭院?，我發現它更原生態、質感也更古樸，于是立即推翻了原有的思路。我始終認為，設計不應固執于圖紙，最好的方案往往生長于現場。我們所提出的未必是最合適的，現場或許能找到最佳的答案。

　　過了一年半后我再去現場，看到石縫中自然生長出的青苔，帶給我的是一種超越設計的驚喜。這些在地材料不是符號化的表達，而是日常的素材，它們持續地釋放出安靜而真誠的力量。

玉湖村當地火山石

　　Q：你提到更關注"日常的在地素材"，是不是會刻意尋找這些在地素材？

　　A：我們也經常去采風，很多在地的文化不是我們想象中那樣，色彩飽滿豐富，或者儀式感很強，當地人對美的追求是幾千年傳承下來刻在骨子里的，成為一種不著痕跡的習慣。

　　我一般去項目現場，除了測量勘探，也會看城市博物館，也喜歡穿巷子，一個城市的煙火氣一定是在老街里。這個可能跟我生活在成都有關，有一種休閑的生活感，去充分了解這個城市，了解城市文化。唯有真正走進生活，理解每一處平淡背后的文化邏輯，讓自己融入其中，才能做出有呼吸、有溫度的設計，而不是提煉出文化符號，它應是自然而然的生活本身。

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